让中华文脉在赓续与活化中一直流传下去 ——“江右书院 文脉千秋”书院楹联书法篆刻邀请展的文化意义

         立足这样的时代背景，再来看“江右书院 文脉千秋”书院楹联书法篆刻邀请展，便不难发现，这绝非一场普通的书法展览。这场展览由赣州市博物馆、北京大泽泉书苑共同主办，赣州红杉里艺术馆、虔州印社、一画艺术馆、简庐书院、赣南诗词楹联学会、江南宋城文化研究院、刻守源版画工作室、艺墨轩、一苇书院等多家单位协办，展标由首都师范大学教授、中国书法家协会副主席、北京书法家协会主席叶培贵先生题写。展厅里挂着的，不只有笔墨写成的对联，还有红泥白文的篆刻印拓、黑底白字的碑刻拓片。对联、书法、篆刻、拓片并陈于一室，指向同一个对象，就是书院。所以看这场展览，应当主要看重它承载和传递了什么，而不在于只盯着作品本身的创作技法如何。我在开展当天的座谈会上，简短地提到它的文化意义远远大于一场以技法展示为主的普通书法展，这至少可以从三个层面来看。

         第一，这场展览把散落的历史文脉重新聚拢，守住传统文化的根。赣鄱一带自古文化繁盛，“江西书院甲天下”并非虚语。自唐代起，江西的书院历经宋元明清，数量长期居于全国前列。白鹿洞立规、鹅湖论道、白鹭洲养士、豫章传道、潋江播种，分别在治学、思辨、育人、讲学等不同方面留下深刻影响，理学精神与红色传统还在潋江一带相互辉映。楹联挂在门上，刻在廊柱上，有的讲治学，有的讲立身处世，文字精炼，含意丰富，是书院文脉最直观的留存。这场展览围绕书院楹联主题铺陈，把中国四大书院的楹联、江西几大书院的楹联、省内各地有代表性的书院楹联，连同赣州文庙的石刻拓片放在一起，较为完整地串联起书院文化在赣鄱大地上的延续脉络，让散落各处的联语刻石在一方展厅里聚到一处，正是对这条文脉的一次集中守望。

         第二，这场展览让古老的联语走进当代，实现创造性转化、创新性发展。书院产生于古代，但它育人弘道的内核，在今天依然有强大的生命力。习近平总书记要求：“在创造性转化、创新性发展中赓续中华文脉。”（《习近平文化文选》第二卷，中央文献出版社2026年版，第252页）。这场展览正是这一要求的一次具体实践。作为参展作者之一，我能体会到这种转化的分量。展厅之中，既有取自各书院遗存的古联，也有相当一部分楹联为本次展览总策划张伟先生专门撰拟。这些新联紧扣书院主题，尽显深厚的联学功底。张先生以当代之笔续写书院文脉，本身就是创造性转化和创新性发展的一种生动示范；参展的书法家、篆刻家，则用当下的笔墨重新书写联语，以当代的印刀重新镌刻古语。古人的联语没有停在书页里，而是经过当代人的手，重新有了笔墨的样子和生命的气息。观众在展厅里读到的，既是古人的心思，也是当代人的接续。

         第三，这场展览让书院精神走进人心，温润当代人的精神世界。联语里的治学之严、为学之勤、做人之理，拓片中的家国情怀，并没有因为时代变迁而失去意义，今天的人读来，仍能从中受到触动。从参展的阵容，也能看到这种力量。叶培贵教授为展览题写展标，策展人彭智发博士专门撰联致贺开幕：神足气雄，江右斯文滋笔墨；词精境远，赣鄱楹帖炫光华。年届高龄的张同印教授等名家惠赐佳作，全国各地诸多书坛名家、篆刻能手，甚至还有来自韩国的书法家姜东君博士，与赣南本土作者联袂参展。海内外名家与本土才俊同堂献艺，恰如古代书院会讲一般，尽显开放包容之学风。来看展的，既有专业的书法家、篆刻家，有楹联爱好者，也有普通市民，人们在一副联、一方印、一片拓之间驻足，领受的不只是视觉上的审美，更是一种精神上的滋养。这种润物无声的感染，正是坚定文化自信、落实习近平文化思想的一种具体行动。

         “文脉贵在赓续，传统重在活化。”传统文化不是放在展柜里的标本，而是可以走进今天、温润人心的活水。楹联里的治学之道，拓片中的家国情怀，经过书和印，重新与今天的人相遇。作为参展者，我深感这场展览的价值，远远不只在于一次书法篆刻技法层面的展示，更在于它让更多书院里的文化走出山林、走进展厅、走进人心，在于让中华文脉在赓续与活化中一直流传下去的文化意义。